Системный навык создания электронной музыки [Sundskills] [Дмитрий Ковязин]

[admin]

Системный навык создания электронной музыки [Sundskills] [Дмитрий Ковязин] План курса: Модуль 1: Саунд-дизайн и синтез звука Август-Сентябрь 21 В первом модуле научимся накручивать с нуля тембры мечты. То есть создавать наборы звуков, необходимые именно для вашего творчества. Смотреть подробный план занятий модуля Занятие 1: Введение Основные принципы и терминология, используемые в процессе обучения Специфика различных типов данных, используемых при создании собственной музыки (Audio, Midi, Cv/Gate) Интерфейс изучаемой DAW платформы Занятие 2: Основы синтеза звука Понятие Тембр Базовые принципы подготовки тембров Виды тембров и их соответствие частотному диапазону Синтезатор и его основные модули Осциллятор и его основные характеристики (форма звуковой волны, амплитуда звуковой волны, высота тона, громкость и тд) Занятие 3: Субтрактивный синтез Субтрактивный синтез и его практическое применение в различных жанрах электронной музыки Понятие Filter, его основные типы и органы управления Практическая демонстрация рассмотренных понятий Занятие 4: Аддитивный синтез Аддитивный синтез и его практическое применение в различных жанрах электронной музыки Мультитембральность Синтезаторный Pitch модуль Базовые принципы синтеза барабанных и прочих тембров композиции Занятие 5: FM-Синтез FM-Синтези его практическое применение в различных жанрах электронной музыки Модуляция звука Базовые принципы синтеза перкуссионных и прочих тембров композиции LFO- модуляция и ее практическое применение в различных жанрах электронной музыки Занятие 6: Семплинг Виды семплов и «железных» семплеров Методы семплирования Практическое применение семплерной методологии в различных жанрах электронной музыки Семплинг как тип синтеза Занятия 7-8: VST-плагины VST-Плагины, имитирующие работу «железных» синтезаторов (Korg, Roland, Moog и тд) Сущность характера отдельных моделей «железных» синтезаторов Практические рекомендации по использованию отдельно взятых моделей «железных» синтезаторов в зависимости от жанров электронной музыки Занятие 9: Модулярные и полумодулярные синтезаторы Понятие Полумодулярный и Модулярный синтезатор Изучение VST-плагинов имитирующих работу Полумодулярных и Модулярных синтезаторов Практические рекомендации по их использованию Занятие 10: Заключительное занятие модуля Финальная подготовка всех необходимых для дальнейшей работы тембров Практический семинар по изученному разделу Модуль 2: Звукозапись и сведение Октябрь 21 Вы научитесь звучать именно так как вы хотите: не имеет значения нравится вам андреграундый lo-fi или более коммерческий hi-fi Смотреть подробный план занятий модуля Занятие 11: Сведение композиции Звуковая комната и её основные параметры Ключевые принципы сведения композиции Разбор базового инструментария Занятие 12: Пространственное сведение композиции Необходимый инструментарий для пространственного сведения Работа со стереобазой Способы подключения эффектов (Insert, Send-Return) Практические рекомендации по пространственному сведению для разных жанров электронной музыки Пространственное сведение ритмической части композиции Занятие 13: Сведение атмосферной части композиции Основные принципы создания атмосферной части композиции Техника «инструментального диалога» Занятие 14: Гармония Базовые аспекты Сольфеджио Создание гармоничного микса Рациональное заполнение частотного диапазона Занятие 15: Midi-эффекты Midi-Эффекты Принципы программирования Midi-эффектов Занятие 16: Эффекты искажения звука Зачем искажать звук? Принципы использования эффектов искажения звука Практическое применение в сведении композиции и в саунд-дизайне Занятие 17: Динамическая обработка звука Компрессия и компрессоры Изучение основных принципов использования компрессии Техники компрессии Занятие 18: Эффекты группы модуляции Что такое эффекты модуляции, и как они изменяют звук Chorus, Phaser, Flanger: принципы пользования группой эффектов Практическое применение в сведении композиции и в саунд-дизайне Занятие 19: Прочие группы эффектов Цепочки эффектов Принципы создания уникального звука путем построения цепочек эффектов Занятие 20: Сатурация Что такое сатурация и для чего она нужна Основные принципы использования сатурации Суммирование фонограммы Модуль 3: Аранжировка Ноябрь 21 Научимся переносить свои идеи во временное пространство трека и писать законченные композиции по канонам жанров Смотреть подробный план занятий модуля Занятие 21: Понятие секвенции Управление секвенцией Грув и основные принципы его создания Понятие Velocity Модуляция секвенции (на примере устройств Elektron) Занятие 22: Шаблон аранжировки Определение необходимого количества инструментов в зависимости от музыкальной идеи и жанровой идеологии Создание уникального темплейта для создания аранжировки Занятие 23: Рациональное заполнение шаблона необходимым количеством инструментов Виды аранжировок Программирование паттернов и запись композиции Реструктуризации секвенций Разбор принципов автоматизации проекта Основные принципы применения техники Ресемплинга Как правильно создавать группы FX Занятие 24: Принципы создания идеального лупа Планирование основных частей композиции Техника инструментального диалога Музыкальная импровизация Занятие 25: Формирование пошагового алгоритма действий для комфортного создания аранжировки Подготовка к записи чернового варианта трека Расстановка секвенций и запись чернового варианта. Занятие 26: Проработка секвенций Принципы проработки и детализации секвенций основных инструментов Звуковое обогащение основных частей композиции Занятие 27: Проработка и детализация атмосферной части аранжировки Живая запись инструментов Техники ресемплинга Звуковое обогащение основных частей композиции Занятие 28: Принципы записи и проработки автоматизаций Занятие 29: Финализация Основные принципы подготовки конечной фонограммы в соответствии с общими стандартами звукозаписи Рендеринг композиции Занятие 30: Создание ремикс пака и подготовка к ремиксу (на примере работы одного из учеников). soundskills.ru